然而，在交流过程中，也并非一帆风顺。

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“我认为中国画应该更加注重写实，这样才能更好地表现人物和景物的细节。”一位学习西洋画的学员指着吴道子的山水画说道，语气中带着几分质疑。

“写意并非不注重细节，而是通过笔墨的韵律和意境的表达来传达情感，这正是中国画的精髓所在。”一位学习山水画的学员反驳道，语气中充满了自豪。

双方各执一词，谁也不肯退让，眼看就要吵起来。郭凌峰见状，连忙上前调解。

“每一种艺术形式都有其独特的魅力，我们应该相互尊重，取长补短。”郭凌峰温和地说道，“西洋画注重写实，中国画注重写意，两者可以相互借鉴，创造出更加多元化的艺术作品。”

郭凌峰的一番话，如同一股清泉，浇灭了学员们心中的怒火。他们开始冷静下来，反思自己的观点，并尝试着从对方的角度去看待问题。

在接下来的日子里，学员们在交流中碰撞出更多火花。他们将中国书法和西方油画结合，创作出别具一格的抽象作品；他们将中国传统乐器和西方交响乐团融合，演奏出气势恢宏的乐章；他们将中国古典文学和西方戏剧表演形式结合，编排出一幕幕感人至深的舞台剧……

交流活动取得了圆满成功，学员们都收获颇丰。然而，郭凌峰心中清楚，这仅仅是一个开始。如何让中西方艺术更好地融合，如何让这些新颖的艺术形式被更多人接受和喜爱，仍然是他需要思考和解决的问题。

夜深人静，郭凌峰站在窗前，望着天上的繁星，陷入了沉思。突然，他脑海中闪过一个大胆的想法，眼中闪过一丝坚定，“是时候了……”他喃喃自语道，转身走向书桌，铺开一张宣纸，开始奋笔疾书。