于是，一场别开生面的艺术实验开始了。一位擅长水墨画的中国艺术家与一位精通抽象雕塑的西方艺术家决定合作，他们试图将水墨的灵动与雕塑的立体感相结合。在创作的过程中，他们遇到了无数的问题，从材料的选择到表现手法的协调，每一个环节都充满了挑战。

“这样的尝试太困难了，我们是不是应该放弃？”西方艺术家有些气馁。

“不，再坚持一下，也许会有奇迹。”中国艺术家鼓励道。

经过无数次的失败和调整，他们终于创作出了一件令人惊叹的作品——一座用水墨线条勾勒出轮廓，内部以雕塑手法呈现出丰富层次的艺术装置。这件作品既展现了水墨画的飘逸神韵，又具备了雕塑的实体触感，让所有人都眼前一亮。

在另一个角落，一位非洲鼓手与一位电子音乐制作人正在尝试融合传统的节奏与现代的音效。他们的音乐时而激昂，时而舒缓，仿佛带领人们穿越了时空，感受着不同文化的碰撞与融合。

随着工作坊的深入进行，越来越多的精彩作品和创新理念不断涌现。但与此同时，团队内部也出现了一些矛盾和分歧。

由于文化背景和艺术观念的差异，一些艺术家对于作品的评价和发展方向产生了激烈的争论。“我认为我们应该更注重传统元素的保留，而不是一味地追求创新。”一位坚持传统的艺术家说道。

“但如果不创新，艺术怎么能发展？我们不能固步自封。”一位追求创新的艺术家反驳道。

小孙女和李明意识到，他们需要及时调解这些矛盾，引导大家找到一个共同的方向。

“大家先冷静一下，我们的目标是融合，不是对立。我们要尊重每一种文化和每一个人的观点，然后在这个基础上寻找共识。”小孙女说道。

李明也补充道：“对，我们要从争论中发现问题，然后共同解决，这样我们才能真正实现艺术的融合。”

经过深入的交流和沟通，艺术家们逐渐理解了彼此的立场，开始学会从对方的角度思考问题。工作坊的氛围也变得更加和谐，创作的热情更加高涨。