姜天蔚沉默了。

老师说的对。

一千万，那可不是随随便便就能凑到的。尤其是对于姜天蔚这种日薪的人来说，简直是天价。

川上老师看他不说话，默默地一个人走开了，姜天蔚沉默的走向了车站，现在哪还有心思转扭蛋呢？。

至于佑介的午饭？姜天蔚直到推开自己房门的时候，才想起来。

本以为佑介会催促自己，没想到，一上午过去了，他现在仍在奋笔疾书，手里的毛笔运转如飞，不断用各种颜色的颜料，绘制着一幅肖像画。

虽然现在还没完成，但是很明显，佑介画的人，就是隔壁的刘师傅。不愧是专业学绘画的，哪怕是没有老爷子当模特，默写也能画到七八分像。他用华丽的暖色调渲染背景，乍一看，还以为这是什么新品种的宗教画。刘师傅在画纸上，仿佛一个和蔼的大祭司，手里捧着一盘刚炒好的菜。

明明画工非常到位，但喜多川佑介的脸上却只有愁容，他紧锁眉头，双眼如鹰隼般死死盯着面前的画作……

“不行，太肤浅了。”。

喜多川佑介这么说着，伸手直接把画板上的画作扯下来，随手撕成无数碎片，随手扔到地上。从一地的碎纸屑来看，估计他一整个上午都在重复这套动作。

“我看着画的不错啊……”。

姜天蔚颇为可惜的这么说。

“只是描绘外在的画，直接拍照片就好了，为什么还要绘画？”。

喜多川佑介说了一个外行人经常搞不明白的问题。

很多外行人看画，最常用的评价就是“画的像”。

但是对于艺术家来说，只是像，是不够的。甚至，很多艺术大师，不去追求像不像，他们的作品，你仔细看根本什么都不像。这里面，典型代表就是立体派的毕加索，他年轻的时候画的东西就非常“像”，而且水平非常的高。再有了高技术的前提下，艺术大师就要开始追求“表达”了。

很多人批判毕加索，说他是被资本炒起来的画家。那是因为他们不知道毕加索在画那些看起来很抽象的东西之前，已经能画出相当棒的画作了。

打个比方，就好像世界第一亚索，在跟隔壁小孩子打游戏的时候，故意输给人家。这叫大度，不跟小孩子一般计较。而普通人打小孩子输了，那只能说是水平太菜。区别就在于，在输给小孩子之前，这个玩家到底有没有称霸世界的真本事。

可惜，姜天蔚就是一个俗人，根本不懂这些，所以他很果断的放弃了跟佑介辩论艺术。