在《诗歌电台》后，苏哲终于推出了一首新的民谣歌曲，这对于很多乐迷，尤其是民谣迷来说，都是一件盛事。

《春风十里》这首歌，在苏哲前世传唱度很高，大众乐迷很喜欢，反倒是专业乐队、乐评人不喜欢。

没办法，鹿先森作为非专业乐队，技术上确实有所欠缺，在这种情况下，歌越火，越受鄙视。

但苏哲不明白，歌曲又不比难度分，好听不就得了？非得炫技才叫好歌曲吗？

但他并没有这种烦恼，首先以他如今的声望和地位，一般音乐人不敢随意贬低他。

其次，他拿出《春风十里》时，要让所有嘉宾在没排练过的情况下完成演出，让其他人都觉得，他为此才故意使用简单的和弦套路，只会称赞他返璞归真，哪敢苛责难度？

再加上苏哲本身的名气和音诞结束的热度，导致《春风十里》获得了比前世更大的关注和热度。

且不说在网上的评论，在线下的音乐培训班里，很多老师将《春风十里》当做练习曲目，让学生们合奏。

难度不算很高，但效果非常好，这完美契合了大众参与的特点。

于是，音乐老师们发送视频，学生们转发，家长们也转发，一夜间，春风吹遍了无数人的朋友圈，绝不止十里。

老炮乐队们不屑于演奏，但很多新手刚组建的乐队，却将这首歌作为培养默契的第一首歌。

一些学生乐队练一练，在学校演出中就能大出风头。

甚至在一些小型景点的演出里，请的都是不知名的乐队，他们唱自己的歌，台下的观众毫无反应，但唱《春风十里》，就会引来观众驻足和欢呼。

于是，万里大地春同在。

这些都是小乐队、新乐队，但哪个老炮不是从萌新成长起来的呢？

或许在以后，华夏的乐队都会弹这首歌，就像学过钢琴的都会弹《致爱丽丝》一样。

真可谓华夏大地遍春风。

而此时，苏哲还在向《汉武帝》剧组赶去。

路上，严喜玲告诉他一件业内八卦：

“季子墨要破产了。”

苏哲很感兴趣：

“破产？怎么回事？他应该不缺钱吧？”

严喜玲兴致勃勃地说：

“他严重违法，身上那些代言都让他赔钱，这就罢了，他有几个待播剧，都是带资进组！现在因为他被封杀，无法播出，这些投资都血本无归！”

如果只是代言赔钱，不会让一个多年顶流伤筋动骨，毕竟他们前几年赚得太多了。

比如蔡子峰和聂鼎，虽然退圈了，但依旧是个小富豪，日子照样比大众舒坦。

但季子墨野心不小，他毕竟是富二代，野心更大，对钱的看法也更大胆和激进，不希望只当流量，赚得再多都只是打工仔。

他想当老板，当项目发起者，所以就从投资自己的剧开始，甚至自己组局。

有人问，剧组最有权势的人是谁？投资人、制片人、导演、编剧还是明星？

其实要看项目是谁发起的，谁能组局，谁就是Boss。

就算我们一直认为编剧地位最低，但琼瑶阿姨的剧，就是她说了算，想改一个字都得她点头。

而金庸地位更高，但不组局，只卖改编权，就没有那么大的话语权，眼睁睁地看着某正瞎改。

甚至就算是煤老板，在不挣钱的艺术片里可以塞女演员，牛气冲天；但遇上能赚大钱的商业片，想投钱都没门路。

苏哲听着这些行内规则，忍不住说：

“季子墨甭管人品怎样，事业规划真没问题，流量想要长久，要么当实力派，要么当老板，就学周老板。”

哪有长盛不衰的流量？尤其是某些做过医美的年轻流量，过几年，顶多十几年，脸崩了，流量肯定会下降。

如果这时还没有掌握足够的实力，最好的办法，是在巅峰期利用自己的流量变成老板，捧年轻人。

严喜玲笑道：

“对，他是很有野心。但野心大，成功后越发辉煌，失败后就越发落魄。”