像有着袁心怡这样想法的人可不是她一个人，就像袁心诺等人也是百思不得其解，此时她们最令人疑惑的就是袁士超为何要认输！

难道，他这是故意输给给张其金的，尤其是此时的童宵奕，他的脸一片黑暗，他输的可是整整一个亿，而袁士超竟然直接就承认了。

其实很少人会往张其金的作品上去想，一，张其金只是个高中生，而且袁士超竟然一字不动就认输了，这简直就像开了个天大的玩笑；二，按照张其金刚才写书法的速度，恐怕，可以入目便是不错了。

此时，中央的焦点位置。

袁士超的眼神依旧是紧紧地盯着张其金身前的书法，眼里，迸出了一丝奇异的光芒！他的认输，的确是出自肺腑，而不是所谓的彰显风度。张其金的笔锋一落于纸中，那一瞬间，站在张其金旁边的袁士超便清楚地感受到张其金身上一股气质的蜕变！

顷刻间进入最佳状态，洒脱至极！

紧接着，张其金开始行云流水地书写《《把酒对月歌》，一股磅礴的气势由其胸中迸出，化作笔尖的墨迹，转而成为一股哀婉痛苦的情缘，逐一显露于纸中。

心境！

张其金的书法显示也的是一种空性。从他的书法中可以看出张其金心境的闲静。这种闲静，让他看到了由于张其金胸无凝滞，无名利心，所以在书法中体现出的便是没有与世争衡、传之不朽的存心，这单单是没有杂事、杂念打扰的说法，更是一种精神境界的提升。

性情！

张其金的书法体现出了一种灵和，正好达到了性情要灵和的标准。缘何得灵和呢？讲到灵字，便联想到一个“空”字。譬如钟鼓，因为它是空的，所以才能响；如果是实心的话，敲起来便不灵了。

和字的解释是顺、是谐、是不坚不柔，发而皆中节，谓之和。性情的空灵，是以心境的闲静为前题的。心境的能够闲静，犹如钟鼓，大叩之则大鸣，小叩之则小鸣。

神韵！

从张其金书法中，可以看到其的风度韵致，他的书法造诣已经达到了一种理想的艺术境界，其美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成而无人工造作的痕迹，体现出清空淡远意境。

气味！

从张其金的书法中可以看到他的人品。人品是什么？如忠、孝、节、义、高洁、隐逸、清廉、耿介、仁慈、朴厚之类都是。古人说：“书者如也。”又说：“言为心声，书为心画。”这个如字，正是说如其为人。晋人风尚潇散飘逸，当时的书法也便是这个气味。

袁士超毕竟是书法大家，当他看到张其金的书法，他瞬间就看出了这四大境界。马上就得出了张其金此人忠义，大节凛然，他的书法，正见得堂堂正正，如正士立朝堂模样。太白好神仙、好剑、好侠，诗酒不羁，他的书法也很豪逸清奇。

本来，一种艺术的成功，都各有作者的面目和特点。面目和特点之所以不同，这是因为各个作品，有各人的个性融合在内。试看，同是师法王羲之，为何欧、虞、褚、薛的面目，自成其为欧、虞、褚、薛呢？

孙过庭云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。”就是这个道理。所以一个人的人品，无论忠义、隐逸、耿介等等，莫不反映到他的书法上去。读书人首务立品，写字也先要人品，有了人品，书法的气味便好，也越为世人珍贵。

此时的袁士超恍恍惚惚间，江南第一才子唐伯虎的那种落漠的悲怆情怀，那种贫穷痛苦的心境，皆在一张纸中，显露无遗。