本泡沫经济过后的几十年里，之所以这段时光让经历过的日本人始终念念不忘。

除了他们从中获得了惨痛教训之外，也因为当年身在其中的时候，实在是过得太爽了。

那是一个全民沉浸在唾手可得财富中的时期，焕发着光芒和五彩的泡沫。

从上到下，从富豪到平民，几乎每个人全都因为货币极度宽松的“水漫金山”所造成的资产上涨，奖金上涨，而变得富庶。

哪怕最不景气的日本公司，每年的奖金也有半年的工资。

何况还有庞大的华夏市场负责消化掉日本出口的家电和汽车。

日本人都听说过，在人口众多的华夏，只要和日本沾边就没有卖不掉的东西，好像所有产自于日本的东西都会发光。

哪怕日元汇率一日高过一日，家电汽车照卖。

谁让华夏落后于日本三十年，自己造不出来呢。

而且日本距离华夏这么近，即便不能马上在华夏建厂，但物流成本上抵消了不少西方商品的优势。

说白了，对于被称为“泡沫世代”的当代日本人来说，工作或许很辛苦，但确实有回报。

因为钱来的实在是太容易了。

天时地利人和，都注定了全世界的财富往日本汇集。

所以即便作为泡沫经济中的另类份子，哪怕作曲家协会的常务理事三原正恒既没炒房，也没炒股。

但就因为他出于艺术格调，始终坚持自己的业余爱好，把精力和财富专注于小众的艺术品收藏，也同样实现了资产打滚儿似的成倍上涨。

实事求是的说，1987年的艺术品行情纯粹是被日本人给引爆的。

在本年春季，日本人购买艺术品的大手笔成了国际上的头条新闻。

安田火灾及海上保险公司以接近四千万美元的价格，买下了凡·高的《向日葵》。

这几乎是以往任何一幅西洋画作的三倍。

而这就像一根导火索，不但引爆了海外的艺术品投资市场，也让日本人出手豪阔在艺术品收藏界内开始扬名。

可以说，接下来是西方拍卖师脑子里的各种推销技巧，和日本投机者口袋里塞满了泡沫经济带来的钞票，双方一拍即合，才共同造就了全世界有史以来最放纵的艺术品市场。

日本的艺术品收藏家其实涉猎目标很简单，他们喜欢的画作必须能显示财富和独享特权，最重要的是，要能让别人一眼就看出来。

所以日本日本的艺术品投机者则一直忠于所谓的“品牌”画家。

他们在海外购买的，大多是法国的印象派或后印象派画家。

比如毕加索、夏加尔、雷诺阿。

不为别的，就因为这些印象派大师的画作更适合现代装潢。

而这种对代表性艺术品的简单品味，既降低了艺术品市场的门槛，使之对所有的人敞开。

又能确保投机热情一直集中，从而有助于拉高少数精选艺术家的身价。

说白了，就是日本人可以同心协力去坐庄，拉抬他们共同看好画家作品。

当然，这也就说明了，在决定购买艺术品的股权时，日本的投机者们并不是特别关心艺术家的身份。

他们真正想要的只是资本收益，而不是一幅画。

不用说，这种国际艺术品市场投机方式一旦被证明了是成功有效的。