说白了，日本电影受到美国大片的冲击，其实要远比港片更早。

而且曰本本土电影人还是实力不足，打不过美国的好莱坞模式。

除此之外，日本电影市场还有一点非常特殊。

最吃香的也不是真人电影，而是动画二次元和动物为主题的电影。

纵观八十年代，日本电影所剩不多的这点本土票房，其实一直都是靠电视剧和动画剧场版撑着的。

还别看曰本影院每年上映的电影，部数在一千部以上，但绝大多数电影都不是日本本土电影。

即便是本土电影，许多真人电影反而不会受到特别关注，无声无息间便在限定时间内下映。

就拿1986年和1987年来举例。

这两年的“邦画”票房冠军，一部是1986年东宝出品的《子猫物语》，另一部是松竹出品的《忠犬八公》。

而1986年，机器猫系列的《大雄与铁人兵团》位列本土票房第四位.

1987年，机器猫系列《大雄与龙骑士》的本土票房夺得亚军。

说白了，真能够为电影公司赚到钱的电影里，真人电影所占的比例也不具优势。

而日本电影行业的真实状况是，因为不是信息时代，这个年代的人还不能完全了解这些数据展露的行业特性。

在昭和最后的十年里，尚不能发现财富密码的日本大制片厂们，没被饿死就算好的了。

东宝和东映都是靠预售票的方式不停运转，大批组织观众来看电影，才勉强没破产。

日活是为了赚钱彻底不要脸了，瞅准了录像机日益普及，去拍可以满足男人特殊需要，在私密环境里“冲一冲”的“粉色电影”，才能保持继续培养影坛接班人的活力。

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而松竹完全就是吃老本了，除了寅次郎的《男人之苦》系列，还有一部被翻牌过无数次的《忠犬八公》之外。

整个八十年代，基本没有为日本影史留下什么可圈可点的贡献。

像去年拍摄的《火宅之人》，几乎就是迫本社长最后的奋力一搏。

但可惜的是，结果不算坏也不算好，票房成绩刚过十亿円。

作为制片公司，同时拥有自家院线，松竹映画的确可以赚上一票。

但要是单纯从制片方的角度来说，如果单靠本土票房收入收回成本，那就是个小亏了。

这正应了华夏的那句老话——食之无味，弃之可惜，勉强也就是个合格线吧。

所以说，要是这么一比较的话，原本在真人电影里，类型上就居于劣势的《李香兰》能取得这样的首映日票房成绩，那还真是一件让不少业内行家都出乎意料，大跌眼镜的蹊跷事。

于是，当无数剧评人、影评人愕然发现松本庆子的制片公司不声不响，竟然拍出了一部超级卖座的传记电影小黑马，瞬间目光就投注了过去。

很快，以支持电影事业发展为目标的《映画周刊》为首，多家文化性质的杂志报刊，就在上映的第二天刊登了《李香兰》的影评，想要就这部电影的热卖的现象予以客观的分析，探寻其中的缘故。

到了这一步，先不管这些影评家们找得着找不着合适的理由，看得透看不透真正的缘由，反正大部分人对于影片质量都给出了比较正面的评价。

有人甚至不吝赞美，称赞其为“今年来反应战争题材的最佳作品”、“一部电影道尽身为旷世红颜的辛酸”。

毕竟这边影片是高达十亿円的投资呢，在日本是顶级大片，对标美国好莱坞也是中等偏上。

尤其在大陆内地，全都是物有所值的增值消费。

无论是外景、还是道具、服装、演员造型，都是最顶级的，对于真实历史感的营造接近完美，水准未必就低于同时期在京城故宫拍摄的《末代皇帝》