尤其宁卫民为电影所设计的宣传品，上面缠绕的“渗血”绷带，更成为了电影上映前的亮点。

拿宣传册来说，如果不把绷带解开，就不能阅读。

所有人都包括记者在内，都感到这种设计又有创意，又贴切。

此时，可以受现场氛围特别理想，唯一还让宁卫民有所担心的，也就是影片的真正质量和观众观影后的反响了。

而等到真正坐在电影院里面，看到影片开始播放了，他悬着的一颗心才逐渐落下来。宁卫民本以为野村芳太郎这个老派导演习惯性的叙事方式，他所拍出的《李香兰》做为一部文艺片，一定是节奏舒缓的。

而作为一部历史传记片，怕也有许多部分难免沉闷。

但他万万没想到，电影质量竟然意外的不错。

淡淡的哀伤感浑然天成，整体氛围把控得很稳健，这都是野村芳太郎的优点。

剧中从头到尾都洋溢着一股反战情绪，着力表现李香兰因民族认同感的偏差而带来的惶惑。

她只能做时局的风向标，而无力改变眼前的现状，毕竟她只是个作艺的，商女知亡国恨又能如何？

而在此基础上，不知道是不是因为李香兰的半个人生都浓缩在这部时常一百五十分钟的电影里。

导演野村芳太郎即便就是想拖沓也没办法。

反正这次野村芳太郎宛如机器猫附体，讲述故事的节奏相当理想。

战争大场面也拍得气势磅礴，很有点《拯救大兵瑞恩》的写实味道。

演员上也同样不拉垮，除了扮演李香兰俄罗斯挚友的石田良子的温情感人。

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形象上与李香兰年轻时最为接近的泽口靖子在片中表现也很出色。

负责饰演年少时李香兰的她，乖巧懂事到惹人怜爱，成了影片前期灰色调中相当鲜明的一抹亮色。

然而松本庆子却能做到与李香兰神似。

或许是演技太厉害了，或许也因为本身松本庆子的处境就和李香兰极为接近。

又或许是李香兰的歌曲太煽情，为影片气氛起到了良好的助推与烘托作用。

松本庆子的表演就连山口淑子本人，和原本只是关注观众反应的宁卫民，也被强制拉入了这种观影氛围内。

尤其是在她在劳军时，演唱那首因“颓废且挫伤士气的敌国音乐”而被禁的歌曲——《离别的布鲁斯》，不但用情绪和演唱感动了电影里的日本士兵和日军基层军官。

让他们中的一些死硬派，虽然都假装有事离开会场，却也流着泪，躲在一边悄悄欣赏。

现场更是成功获得了观众的共情，并且恰如其分的表现出了李香兰当年那种区别于现代女明星的独特魅力，好像她就是另一个时空的李香兰本人。

这让人不得不叹服，她的确是属于那种真有表演天赋的天才，作为日本影坛的佼佼者一直存在，还能随意碾压更年轻的后背，或许就是她这一生所注定的命运。

总之，整部影片的尿点不算多，而且还没有多少中日两国合拍的生涩感，邓丽君最后演唱的主题曲也堪称经典，足以打动人心。

所以当一百五十多分钟的影片放映完毕后，放映厅的灯亮起，坐在第一排的电影主创人员和演员们回身对观众鞠躬感谢。

看完了整部电影的观众自发的送上了热烈的掌声，许多人还站了起来，经久不息。

而且这时，所有人都发现山口淑子本人眼圈红红的，看完了真情流露，被感动坏了，边鼓掌边抹着泪水。

就是许多主演，也不知道是高兴还是激动，陪着抹泪水。

宁卫民也同样在轻轻鼓着掌，他认为这无疑是一部优秀的文艺片，质量远超他所预想的水平。

如果看之前，他的期望是百分制能打七十分就满足，那么现在他可以不亏心的打八十五分了。

他绝对能肯定，只要日本观众的眼睛不瞎，具备基本的欣赏能力。

这部电影的票房就会有保障，而且口碑肯定不错。

而他的判断很快就从松竹映画的迫本社长身上得到了验证。

因为坐在第二排的他分明听见前面一排的迫本社长站起来前，曾小声在对松本庆子说，“你演得真好啊，我几乎忘记了你是在演戏，一度以为你就是真正的李香兰。你放心好了，明年的学院奖，松竹映画一定全力支持你再度拿下最佳女主角。”